声乐作品需要积累和创新

                                                   ——由第六届中国音乐金钟奖声乐作品奖评审引发的思考

          本届金钟奖声乐作品奖的评选在坚持思想性、艺术性的前提下，比较注意作品的可听性，要求有一定的群众基础。评选出的10首大奖作品都是群众比较熟悉的作品，可听性较强。歌曲是能被群众接受的最广泛的音乐形式，应该坚持可听性。同时，作品涉及面也很宽，风格多样，有主旋律的，如《江山》、《妻子》；有较艺术性的，如《梅花引》、《芦花》、《断桥遗梦》；还有民族风格的，如《变脸》、《天路情歌》、《传说》；还有儿童类的，如《读唐诗》、《司马光砸缸》。 
          党的十七大提出推动社会主义文化大发展大繁荣，建设社会主义核心价值体系，建设和谐文化，弘扬中华文化，推进文化创新。这次的作品奖评审工作正是定位于此。参选的大部分作品从内容到选题，总体把握都较好，在评审时也有感到遗憾的地方，一是参选作者群里年轻人太少，希望有更多优秀而年轻的主流作曲家、词作家进入这个群体。现在这个群体里大多是五十多岁以上的，年轻人太少，这对音乐事业发展不利，应该为年轻人提供更广阔的展示平台，让年轻人脱颖而出，加入主流群体。 
          第二是歌曲不缺作品，而是缺精品，尤其缺家喻户晓、广为传唱的歌曲精品。当然，造成这种情况的原因很复杂，一方面需要作者沉下心，走入生活，克服浮躁情绪，观察了解生活，写出真正进入人心灵的、短小精悍的歌曲精品。另一方面，客观上也有原因，现在的晚会都是明星轮台，一人就唱一首歌，都想唱大曲目，比难度，创作者根据演员的要求创作的歌曲越来越复杂，越来越难，再加上媒体不聚众，娱乐渠道多等原因，一首歌很难出得来。歌曲作品说好写也好写，说难写也难写，写好了不容易，要能传唱更难。这些问题值得深思。 
          一首好作品从创作到流传，很复杂，但有几点是必须具备的条件。 
          第一要有生活的积累。快餐文化的现状没有根本改变，作者群体浮躁，创作需要真正扎进生活、从生活中提炼。 
          第二要有情感的积累。如果作者自己都不能投入真挚情感，那听众也肯定不会被感动。 
          第三要有语言的积累。这一点提出来需要大家重视。现在作者群体里对民族民间音乐重视不够，偏重技法。我们的戏曲、曲艺、民歌，博大精深，不同民族地域语言非常丰富，没有这些东西的音乐一定是苍白的，是马路调，这方面我们的学习研究还不够，没有此方面的积累写不好歌。 
          第四要有技术的准备。要把古今中外最优秀的歌曲反复研究学习这些歌在历史进程中为什么能保留下来，有些甚至成为了时代的符号。除了研究曲式结构，还要研究旋法结构，歌曲是时间艺术，听了要容易记住，要有严谨的结构。 
          第五要有艺术的创新。搞任何艺术都需要创新，歌曲创新要解决三个课题，一是要继承，没有民族的根就不可能得到世界承认，这是永远的命题。文化靠传承，但凡创作出好作品的活跃在一线的作曲家都有深厚的民族功底。二是要善于吸收、融合，现在经济全球化，文化发展多元，艺术互相交流，并行发展，形成多元发展态势，观众群也分化得严重，单一的艺术形式满足不了欣赏需求，为达到创作的最佳艺术效果，可以“不择手段”，为我所用。当然，也要调动作者的学养，度的掌握很重要。音乐里有杂交优势问题，有的作者对本地民歌非常精通，却写不出好作品来，就是因为太单一，不会融合。要学会杂交，学会远近结合，比如思考音乐剧的东西怎么用到歌曲创作里，让歌曲更加丰富多彩，符合更多人的欣赏习惯。三是要创新，在解决了继承和融合的基础上，艺术生命在于创新。歌曲出新有多个方面，包括角度、语言、手法、演唱形式出新等等，这样才能具有最旺盛的生命力，艺术最讲究个性，反对雷同。

(作者：王祖皆 文章来源：中国艺术报)